Damian McCarthy的《Hokum》历经10年打磨而成

来源：好游戏攻略时间：2026-05-01 03:24

导读在 2020 年代初期，Damian McCarthy 这个名字还鲜为人知。随后，这位爱尔兰恐怖片导演接连推出了几部力作。首先是《Caveat》，这部低成本电影讲述了一个流浪汉在荒凉的豪宅中受雇照顾一...

在 2020 年代初期，Damian McCarthy 这个名字还鲜为人知。随后，这位爱尔兰恐怖片导演接连推出了几部力作。首先是《Caveat》，这部低成本电影讲述了一个流浪汉在荒凉的豪宅中受雇照顾一名精神失常女子的故事。紧接着是 2024 年 Shudder 独家发行的《Oddity》，讲述了一位盲人女性利用通灵能力，向怀疑杀害她妹妹的男人复仇。如今，他迎来了职业生涯中最大的一次挑战——《Hokum》。该片由 Adam Scott 主演，讲述了一位作家前往一处偏远爱尔兰酒店的故事，那里可能隐藏着一名邪恶女巫。（剧透预警：确实有，而且她非常恐怖。）

与 McCarthy 之前的作品一样，《Hokum》的故事发生在爱尔兰，并由全爱尔兰演员阵容出演（除了 Scott 饰演的 Ohm Bauman）。同样，该片也高度依赖单一的物理空间来塑造故事。（《Oddity》发生在一座古老的乡间别墅；而《Hokum》则升级为一座宏伟、吱呀作响的酒店。）一如既往，《Hokum》非常恐怖。

当被问及为何他的电影如此令人毛骨悚然时，McCarthy 将其归功于对恐怖类型片的深厚了解——这源于他和兄弟每周的恐怖电影之夜，他们会观看各种新片或重温经典。话虽如此，对于如何打造完美的“跳跃式惊吓”（jump scare），他也有详细的理论，这需要计划、克制和直觉的结合。

“很多时候，这仅仅是直觉，”他说。

Polygon 与 McCarthy 聊了聊《Hokum》及其恐怖女巫的起源、物理空间如何改变电影叙事，以及如何通过精心设计的“跳跃式惊吓”让观众吓得魂飞魄散。

本文经过删减与整理。

Polygon：拍摄《Hokum》的想法从何而来？你筹备了多久？

Damian McCarthy： 大概是 10 年前吧。最初的想法很简单：一个男人被困在闹鬼的蜜月套房里，试图逃离。这就是核心骨架。多年来，我不断往里添加细节。剧本可能写了一两稿，感觉还行。在《Oddity》完成后，眼看有机会制作下一部作品，我就翻出了那个剧本，看看能不能将其完善。

我制作的每一部电影都会为下一部提供灵感。《Oddity》给人的感觉是一部群戏，结构非线性，有点古怪。所以我这次想尝试一些更商业化、更直观的叙事，比如一个人被锁在房间里，必须熬过黑夜直到黎明逃生。

Adam Scott 是如何加入这部电影的？你是否一直计划让好莱坞明星担任主角？

我希望能与爱尔兰演员合作，但也想引入一位国际知名演员。当时我正在看《Severance》，心想：天哪，他演得太好了。我的意思是，他演什么都好，但在那部剧里他显得非常压抑、内敛，带有一丝阴郁。幸运的是，他当时刚好看了《Oddity》，对此很感兴趣，于是问：“拍《Oddity》的那个人现在在忙什么？”剧本就这样递到了他手里，我们随后展开了沟通。

他在片中的角色有点混蛋。这是剧本原有的设定，还是后来演变的？

不，这在剧本里就写得很清楚。我甚至跟他说：“希望你不介意，因为这个角色一点也不讨喜。”如果任何演员说“我不喜欢他这么残忍，像个恶霸，我们需要让他更友善一点”，那这合作就谈崩了。但 Adam Scott 说：“我喜欢这个点，他必须推开所有人，包括观众，然后看观众能否在电影结尾对他产生共鸣。”

这并不容易。在任何电影，尤其是恐怖片中，如果你不能与角色产生共鸣，你就不会在意他们的死活。你甚至会想：“我不在乎这电影里谁死谁活。”Adam 在这方面做得很好，平衡得非常到位。

我发现你和主角之间有一些相似之处。你们都是讲述阴暗故事的艺术家。主角正在完成一部三部曲，而这正好是你的第三部剧情长片。你是否以自己为原型？

他确实是一名作家，正在创作这些内容。在撰写剧本期间，我正好在为《Oddity》做后期，在那六七个月里我一直住在酒店。我经常在夜里独自一人，剪辑完回到住处，通宵写作。所以那种孤独感是我感同身受的。那种与世隔绝的感觉，我能理解。

电影中关于一个老女巫将不听话的孩子拖入地狱的传说非常有趣且诡异。这是基于古老的童话，还是你杜撰的？

完全是虚构的。我认为女巫这个形象具有某种普遍性。每个国家对女巫都有自己的解读。她将罪人拖向地狱的想法，带有一种天主教色彩。在爱尔兰长大，那是罪人最终的归宿。

但说真的，我只是想拍一部关于女巫的恐怖片。女巫最让我害怕的地方在于，她们总是乐在其中。她们从不感到压力，觉得一切都很滑稽，很容易被逗笑。她们的动机很难捉摸。所有这种模糊性和怪异感才是最令人毛骨悚然的。

《Hokum》中的女巫感觉更像是一只怪物，而不是人类。她几乎不说话，总是四肢着地爬行。你有没有考虑过让她看起来不那么恐怖？

她是不可知的。我认为这样更吓人。我不知道她的动机是什么，也不太清楚她到底想干什么。

如果剧本结构不同，你几乎可以把她当成一个秘密。但在剧本中，我试图回归最简单的怪物电影模式：“她是只怪物，小心！”

《Hokum》是在哪里拍摄的？你找到了一家真正的老酒店吗？

这是混合拍摄——我们对一处私人住宅进行了艺术指导，将其改造成了酒店。然后在爱尔兰西南部的科克西制片厂（West Cork Film Studios），我们搭建了电梯、走廊和蜜月套房。

蜜月套房是封闭的。卧室后面有一扇暗门。我们进出都走那里，关上门，整天就待在黑暗里。我想这对 Adam 和其他演员来说是非常有趣的体验。

《Hokum》和《Oddity》都很好地利用了它们所处的建筑空间。拍摄场地如何影响剧本和故事？

在我拍过的三部长片和所有短片中，场地就是一切。如果场地不合适，电影很快就会崩塌。我写剧本时并不知道实景长什么样，但一旦开始分镜，重点就是：“我们要自己搭，还是去实地找？”这会改变剧本。我会发现一个有趣的窗户、一扇门或一条走廊的布局，然后说：“哦，对了，我可以根据这个来修改恐怖场景，让它变得更棒。”

我看过很多恐怖片，但你的电影确实吓到我了。好的“跳跃式惊吓”有什么秘诀？

大概在于威胁是否真实。如果你在电影早期加入愚蠢的惊吓，你就会失去观众。而如果你能确立“确实有某种东西在威胁主角，但我们不知道它在哪里”……观众就会知道。至于角色知不知道并不重要，当然，如果他们知道会更好。

如果一个角色必须去探索地下室，你需要向观众发出信号：“好吧，要出事了，保持警惕。”然后剩下的就是时机问题——试着拉长这个过程。当它“应该”发生时，要么维持悬念，要么进行误导。

在恐怖片中，观众总是试图预测惊吓点。但如果你猜中了，那就太令人失望了。所以我试图利用观众的预期来反制他们。这完全源于我看了数不清的恐怖电影。

很多时候这只是直觉。在剪辑时，有时仅仅是几帧的区别。去掉几帧，它突然就奏效了。

你所有的电影都发生在爱尔兰。你认为那种环境是否天生适合恐怖片？

很有趣，《Hokum》里 Adam 的角色从美国来到爱尔兰——这是一个非常热情、可爱的地方，但对他来说依然陌生。我试图通过外来者的视角来看待它：去到一个真正偏远的农村，那里的人们谈论着鬼魂、女巫和各种传说，那是什么感觉？那是孤独感。那里没有任何地方可以求助。这就是我试图通过美国人的视角来讲述这个故事时所强调的核心。

《Hokum》将于 5 月 1 日在院线上映。