推陈还是出新？IP改编游戏如何获得成功
前不久，网易推出了自己旗下研发许久的哈利波特IP手游，总体而言不错的游戏素质确实让不少新玩家觉得很过瘾，但同时也遭到了大批原著粉的口诛笔伐。
游戏给玩家们呈现出精彩魔法世界的同时，也带来了“黑魔法乐园”。
究其原因，就是开发者们在游戏中偏离了原著设定，使得玩家在游戏中，人人都可以用不可饶恕咒。
而这些设定也让本作的口碑直线下降，如果不是美工在线，恐怕因原著代入感吸引来粉丝将会非常失望了。
IP应该怎么改
同名IP改编在游戏界已经不是新鲜话题了，早就构架好的剧本、世界观、故事线以及人物关系都是IP改编游戏的先天优势。
这就意味着游戏研发可以完全省掉故事预设的环节，只需要后期技术堆叠出产品就可以了。但偏偏IP改编游戏也是很多游戏大厂碰都不愿意碰的题材，因为稍有不慎，就容易造成口碑的下滑。
一部IP改编游戏的成功，往往离不开剧情、世界观以及细节还原这三大要素。而这些虽然已经被原作者架构好了，但也是IP改编游戏所遇到的瓶颈。
毕竟一千个人们心中有一千个哈姆雷特，每个人对IP角色世界观的理解力都不一样，这也间接导致了后续游戏成品的口碑风评，所以能否把控好IP三要素的改编力度，是决定这款游戏能否大卖的决定性因素。
剧情真的很重要！
IP改编游戏最应该把控和注意的，其实就是剧情。
因为剧情好坏决定了它是不是能撑起IP世界观的同时，也决定了原始受众以及新晋玩家能否更容易接受游戏。
其实IP游戏剧情的设计，并不是说要按部就班的把原著剧情嵌套进去，如果把IP改编游戏比作人体结构，那剧情无疑就是心脏部位，心脏能否强有力的跳动，将影响整个人体的运行。
这一点波兰蠢驴真的做的非常好，就拿看家作《巫师3》来说，熟悉巫师系列的粉丝都知道，巫师系列游戏讲的是卡牌大师杰洛特在小说之后的冒险故事。
这就意味着游戏制作组可以沿袭小说原有的设定，但同时还能大刀阔斧的进行自己的创作，让游戏节奏源于小说但是不拘泥于小说，而对于小说的受众粉丝来说，没有后续小说看的话，接触接触游戏也不错，毕竟所有人都想知道杰洛特后来的故事。
世界观魔改还是还原
如果说剧情决定了能否留住玩家继续探索游戏，那么游戏的世界观渲染，可以说是决定了游戏能否在玩家心中留下地位的元素。
相较于原著IP中玩家是以第三人称视角去感受主角的心路历程， 改编游戏的不同之处就在于玩家能以第一人称视角去体验主角所经历的人生，这也是很多原始受众的梦想之一。
就拿《蝙蝠侠阿卡姆》三部曲来说，能被冠以最伟大的改编游戏这一称号，离不开游戏制作组对蝙蝠侠世界观的深度还原。
很多人说蝙蝠侠不过就是一个有钱的普通人惩恶扬善的故事，虽然事实的确如此，但蝙蝠侠阿卡姆三部曲强就强在rs对蝙蝠侠世界观的还原， 他们知道应该把在游戏中如何设计蝙蝠侠这一角色，他们也知道如何将哥谭呈现到游戏中，让玩家们知道哥谭什么样的城市。
甚至能用超前眼光，将每一个反派的故事都讲得津津有味，顺便将这一切都浓缩到3部游戏中，在rs的操刀下，阴森的疯人院、叫骂声不绝于耳的歌谭市，让人仿佛置身于哥谭中，淋着瓢泼大雨，看着眼前的尔虞我诈，这些要电影电视剧铺垫数十年的成果，在三款游戏中表现的淋漓尽致。
但其实无论世界观是魔改还是还原，只要力度把控得当，都能引起很好的效果。
就拿龙珠系列来说，本身就有相当完整的世界观架构了，所以适当魔改世界观还是很有必要的，毕竟这样能让玩家们更有代入感。
《龙珠Z卡卡罗特》毫无疑问是魔改世界观最成功的游戏，游戏不再强调你要按部就班的成长、打怪、一个又一个的挑战敌人。而是像一系列开放世界游戏一样，开局就把东西给你，剩下的路你想怎么走就怎么走，无论是直捣黄龙打通关还是休闲娱乐玩支线，选择权都在你手里。
最后加亿点点细节
凭心而论游戏细节并不能让IP改编游戏大获成功，但这些细节往往是让很多玩家甘之如饴的宝藏。
细节的还原往往分为两种，一种是影音效果的处理，很多日本游戏都喜欢在这上面花费无数，诸如龙珠，火影忍者系列，都在游戏的影音效果上注入了相当大的心血，战斗时的背景音效、拳拳到肉的打击音效，这些细节在给玩家更好的体验感的同时，也让游戏做到了超越原著的存在。
一些心里话
对于IP还原游戏到底应该怎么做，争论从未停歇过，似乎没有人能把控IP还原度的临界点。
而现今的IP改编游戏似乎已经开始从还原魔改向，逐渐演变成换皮圈钱割韭菜的游戏：你以为是盗墓游戏，结果是卡牌游戏；你以为是探险游戏，结果是养成游戏等等。
对于IP的还原，我想说游戏的意义就是娱乐，无论是否忠于原著，其实只要能给我们带来快乐，那从某种意义上来说他就是好游戏， 但如果是想借着IP改编去做挂羊头卖狗肉的事情，那还是请你别趟这趟混水！返回搜狐，查看更多
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