游戏原画设计概述

有这么一群人，他们要为游戏创造出个性鲜明而有打动人心的角色，还要绘创造出让人身临其境的宏伟场景。他们用创造力、想象力和艺术表现力来给玩家带来美轮美奂的视觉体验，他们决定着游戏的风格定位。他们就是原画设计师。

游戏的原画设计在游戏的制作过程中有着重要的作用。游戏原画主要分为角色和场景设计。角色的设计这类工作在游戏公司是比较多的，角色设计的重要性是揣摩角色的个性、角色所处的世界观、个人审美情色等等。要想做到这一最重要的就是阅人无数。看得多和画得多，才能总结出用什么样的细节可以塑造什么样的角色。从国内概念设计这一领域的设计师中，有很大一部分都是专门负责任务造型设计的工作。也许相对场景设计来说，人物设计工作显得更容易上手一些？正因为参与这一方面的人越来越多，而且实力越来越强，因此要作为一名专职任务设计师面临的压力也越来越大，要脱颖而出显得更加困难。如何才能真正做到与众不同，这是一个谁都急待解决而又十分棘手的问题。要创造出全新的人物造型概念，需要设计师具备足够的人文和心理知识。一个好的基础知识的运用可以在你的角色和人们的常识之间产生一个共鸣的纽带。这个纽带可以是造型，也是色彩或是动态姿势等等，但无论哪一种肯定都要求设计师拥有相应的知识，以增加角色的可信程度。首先是人物造型的设计里的两大分类：形体本身的设计和服装配饰的设计。形体本身的设计是指决定角色本身的一些体貌特征的样式。相貌、体形体格、是否残障或有变异、惯常的动作与神态的设计都属于这一范畴。当然很多时候在设计形体时我们并没有把它分得这么细致，但其实如果仔细分析，你会发现这样会更有助于你在设计角色时赋予他你所要表达的东西。

还有就是怪物设计，人们没见过过他们，怎么设计都是可以的。可以天马星空的想象，挖掘自己的创造力，增强视觉冲击力。

我们在设计怪物时就不仅仅以为“如何更畸形、更怪异” 就是唯一的设计准则，而是更精准地创造出令人一见就爱不释手或是毛骨悚然的鬼怪精灵。这样，我们必须能准确地把握一般人普遍的观赏心理，并且用合适的视觉符号来表达出来。如此说来，我们首要的任务就是把人们的各种潜意识情感破译出来，并一一找出恰当的对应视觉特征。一般来说，影视作品和游戏等领域中要求怪物带给消费者的感觉，主要是可爱型、可恶型、神怪型这三种类型出现得最多，当然还有一些特殊的就不一一说明了。人们花钱来消费一个幻想类作品，不管它是电影、漫画还是游戏，也不管是魔幻的还是科幻的，总之他们想要得到的是一个陌生刺激的、值得探索的未知新鲜世界。如果你想抓住你顾客的眼球和钱包，就最好不要炒一些冷饭来敷衍他们。尽量开辟出自己的新幻想思维空间吧，这可以使你的设计永远走在大多数人前面。

游戏场景设计游戏场景的特点在于互动性，玩家往往需要在同一场景里反复穿行或者长时间逗留，所以在满足了整体的视觉效果的前提下，还需要设计师能够在细节上多下工夫，不但要有东西看，而且还要耐看。总的来说，影视作品里的场景寻求的是瞬间的视觉震撼，游戏作品的场景要做到的却是百看不厌。现在市面上可以看到的游戏种类非常繁多，而每种游戏的互动方式也是千差万别。很难想象一个不了解游戏的人能够做好游戏的场景设计，因此想要为游戏量身定做出最合适的设计作品，首先还是要了解各种游戏类型的性质和差异。比起影视场景设计来，具有互动特点的游戏场景设计的工作更接近传统意义上的环艺设计和规划设计工作。因为游戏中的场景并不仅仅是用来看的，还需要能够让游戏中的人物行走于其中。所以，在着手设计一个新的游戏场景的时候，布局的合理性必须也被考虑进去。当然，整体的布局概念是由游戏的策划部门提供的，但是这只是非常粗略的文字描述，主要的作用，是给出剧情安排中对场景所提出的必要要求。这些因素是直接影响游戏的剧情和操作的，因此必须由策划人员来统一安排。严格地说，这应该只是属于针对于规划设计所提出的功能性要求，而并不是规划设计本身。游戏场景的布局，最关键的是不要弄得一览无余、千篇一律。尤其是在一些玩家经常出人和逗留的区域，一定要做到有紧有松，节奏流畅起伏才行。作为一个优秀的场景规划设计作品，不但要满足它在游戏应起到的作用，还应该尽量做到最合理和美观的规划布局及细节处理。而这一点，则是由美术工作人员来把握的。

总体来说，游戏原画的设计十分有趣。它可以最大的挖掘设计师的创造力，而设计的成功的标志则在于你是否能揣摩到观众群体的审美和他们的思想和感情，并且有效的激发他们的共鸣。因此在设计时，要多花心思观察大众的口味，这样才能设计出好的游戏原画。

在任何一个地方都要体现专业知识才是一个合格的概念设计师或者艺术家。概念设定中类似真实、原理性的东西永远不能忘。设计师的态度，下的功夫，花的心思决定了你比别人做的好，像艺术家一样去思考，画出来的永远是最好的。